Enough promise of exposure
Online workshop hosted by I, too
Foyer
Participatory
Please register until 2 December 2020:
Please write in one or two sentences why you want to be part of this workshop.
The workshop will be held in English.
Maximum participants: 15
The Zoom-Link will be sent out with the e-mail confirmation.
I, too (have been seduced by the promise of exposure)
in care of Johanna Bruckner & Alice Peragine
The covid-19 pandemic massively impacts art work. It has yet added complexity to the precarious situation of aristic work that has been increasingly affected by social and economic inequity, reduced democratic capital and neoliberal rampage. Performances, exhibitions, screenings and other happenings are interrupted. The future of politics as an aesthetic experience, as well as society's benefits from cultural capital are unknown. Thus, what organisational formats are needed in order to challenge such layered and complex challenges within the field of bureaucracy?
Therefore we ask: How can we, as artists, negotiate the increasing precarity of art work with bureaucratic stakeholders – right where the financial resources are distributed? How does radical labour of payment regulation with manifold authorities and policy makers take form? How could the current set up of politically-bureaucratic planning be transformed into allyship and solidarity? What kinds of coalitions, partner- and friendships would be necessary in order to extend and amplify the agency we share amongst each other already?
In order to approach these questions, the initiative I, too has invited two international positions Tiphanie Blanc from Wages for Wages against and Julie Marmet from G.A.R.A.G.E., whose practice of change-oriented advocacy have radically and internationally impacted the regulation and distribution of value within the art field. Learning from and listening to the rich experience of these guests, among others, the participants will be discussing artistic forms of negotiating payment regulation as radical forms of communication. How can these forms build the foundation for organizing artistic renumeration in the local context of Hamburg and beyond?
The initiative's longterm prospect, then, aims at creating a toolbox that is publicly applicable in order to negotiate payment of artistic work with further art administrational, - institutional and - councils of the field.
The workshop follows a panel discussion and a symposium held at Kunsthaus Hamburg in 2018/19 launched by the artist initiative I, too. It is kindly supported by Behörde für Kultur und Medien, Hamburg.
Julie Marmet (CH, 1992) ist Kuratorin und militante Forscherin. Seit 2015 ist sie an der Programmierung drei unabhängiger Kunsträume in Genf beteiligt (Hangar 9, Kiosk und Espace 3353). In den Jahren 2020-2021 arbeitet sie als Gastkuratorin für das Centre d'Art Contemporain de Neuchâtel (CAN) sowie für mehrere unabhängige Projekte. Im Rahmen ihrer kuratorischen Praxis fördert sie insbesondere politische, kollektive und/oder experimentelle Ansätze. Ihre militante Forschung konzentriert sich auf die Kollektiv- und Selbstorganisation von Kulturschaffenden, den sozialen und administrativen Status von Künstler*innen sowie deren Entlohnung. Als initiierendes Mitglied der GARAGE-Bewegung (Aktionsgruppe für die Entlohnung von Künstlern in Genf) setzt sie sich bei den Genfer Behörden für die Schaffung von Regulierungsmodalitäten im Bereich der zeitgenössischen Kunst ein und arbeitet mit ihnen zusammen.
Tiphanie Blanc ist eine unabhängige Kunstkritikerin, die zwischen Brüssel und Genf arbeitet. Seit 2017 ist sie Mitglied des Aktivistenkollektivs Wages For Wages Against und Dozentin für Seminare über Prekarität und neoliberale kulturelle Arbeitsbedingungen in Europa (CCS, Paris, Sandberg Instituut Amsterdam, Post-Diploma ENSBA Lyon, Erg Brussel, Sint Lucas Antwerpen). Zwischen 2012 und 2018 unterrichtete sie Kunsttheorie an der Genfer Kunsthochschule für Kunst und Design. Seit 2007 kuratierte sie mehrere Ausstellungen wie Hotel Abisso (CAC, Genf, 2013), Fun Palace, (Centre Pompidou, Paris, 2010), IAO: Exploration of Psychedelia in France (CAPC, Bordeaux, 2008).
Xenia Taniko ist eine in Berlin lebende Künstler*in, Performer*in und Choreograf*in. Ihre Arbeit umfasst Performance, Musik und partizipative Formate und erforscht das Potenzial von Affekt und Emotion als Motor für das Schaffen neuer Formen von Wissen und Verkörperung. Ihre solo und kollaborativen Arbeiten wurden in Theatern, Galerien und Festivals in Berlin, Europa und den USA präsentiert. Taniko arbeitet außerdem als Audiobeschreiber*in von Live Performances für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen und veranstaltet Yoga Community Klassen online. Sie ist Preisträger*in des Tanzpraxis-Stipendiums der Berliner Senatsverwaltung für Kultur 2020/2021.
