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Future Continuous
Hamburger Arbeitsstipendium für bildende Kunst 2025

6.12.2025 – 25.1.2026
Kunsthaus Hamburg

Teilnehmende Künstler*innen: Francesca Bertin, Maxime Chabal, Wassili Franko, Katharina Kohl, Lila-Zoé Krauß, Nina Kuttler, Ruxin Liu, Katja Pilipenko, Sohorab Rabbey, Kristina Savutsina

Das Arbeitsstipendium für bildende Kunst der Freien und Hansestadt Hamburg liefert einen spannenden Einblick in die Kunstproduktion der Stadt und deren aktuelle Entwicklungen. In der Abschlussausstellung Future Continuous werden die Werke präsentiert, die die Stipendiat*innen des Jahres 2025 während ihrer Förderung in Begleitung des Kunsthaus Hamburg produziert haben. In Raum-, Sound- und Videoinstallationen nähern sie sich drängenden Themen der Gegenwart an; von der Untersuchung ökologischer Verflechtungen oder dem Umgang mit künstlicher Intelligenz über die Auseinandersetzung mit Psychiatriegeschichte hin zu Fragen rund um Intimität und kollektive Fürsorge.

Mit dem Arbeitsstipendium fördert die Behörde für Kultur und Medien Hamburg seit 1981 vielversprechende Hamburger Künstler*innen. 2025 erhält die zugehörige Ausstellung unter dem Titel Future Continuous eine neue Ausrichtung: Im Mittelpunkt stehen dabei die Unterstützung künstlerischer Produktion, die Stärkung der Sichtbarkeit und das Schaffen fruchtbarer Verbindungen – zwischen den teilnehmenden Künstler*innen untereinander sowie im Dialog mit externen Kurator*innen, Autor*innen und dem Publikum. Jahr für Jahr entstehen so neue Möglichkeitsräume und Zusammenhänge, die es sich zu entdecken lohnt.

Begleitend erscheint eine Publikation, die in Kooperation mit dem international renommierten Verlag Mousse Publishing veröffentlicht und vertrieben wird. Der Katalog enthält Essays von verschiedenen Kurator*innen und Autor*innen, Texte zu den neu entstandenen Arbeiten sowie eine Bilderstrecke und ist ab Dezember 2025 über Mousse sowie im Shop des Kunsthaus Hamburg erhältlich.

Die Ausstellung wird kuratiert von Jaana Heine.

Katalog zur Ausstellung

Bild 1: Kristina Savutsina, Kramatorsker Wand (Arbeitstitel), 2023–fortlaufend, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Courtesy die Künstlerin, Kamera: Georg Kußmann
Bild 2: Nina Kuttler, Measuring the Curve of the Tail, 2022, Courtesy die Künstlerin
Bild 3: Katja Pilipenko, In Search of Lost Security, 2022, Installationsansicht ICAT – Institute for Contemporary Art & Transfer, Hamburg, Foto: Jaewon Kim
Bild 4: Sohorab Rabbey, LANDLESS TALE, 2023-2025, Courtesy der Künstler
Bild 5: Ruxin Liu, A Kind of Lesbian Desire, 2024, Courtesy Ruxin Liu
Bild 6: Maxime Chabal, Ghost Image, 2024, Courtesy der Künstler
Bild 7: Lila-Zoé Krauß, [After her Destruction], 2023, Courtesy die Künstlerin
Bild 8: Katharina Kohl, Das Gedächtnis der Hilanderas, 2023, © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Bild 9: Wassili Franko, Karl May Buchumschlag, 2024, Courtesy der Künstler
Bidl 10: Francesca Bertin, TARA, 2020, Courtesy die Künstlerin

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

Cho Ari, Akazi, Barocco, Arirang, 2025, Courtesy die Künstlerin, Fotos: Sarah Thielsen

Stille Post –
Cho Ari

6.11.2025–1.2.2026
Kunsthaus-Foyer

Ausgehend vom Konzept eines ökologischen Gedächtnisses nähert sich Cho Aris Wand- und Soundarbeit Akazi, Barocco, Arirang zwei miteinander verflochtenen Biografien an: der der koreanischen Kranken-chwester Lee Kye-soon, die in den 1960er Jahren als sogenannte Gastarbeiterin nach Hamburg migrierte, und der eines Akazienbaums, eine Spezies, die sich entlang kolonialer Routen zwischen Europa und Ostasien verbreitete. Beide verkörpern generationsübergreifende Prozesse der Entwurzelung und Transformation. Anhand dieser Geschichten begibt sich die Künstlerin auf eine sinnliche Spurensuche, in der Erinnerung nicht nur als menschliches und sprachlich fassbares Phänomen erscheint, sondern als etwas, das durch unsere Umwelt zirkuliert.

Im Zentrum der Arbeit steht das koreanische Volkslied Arirang. Es fungiert als akustisches Archiv kollektiver Emotionen und als Träger von han (tiefgreifender Kummer). Cho Ari verwebt es mit barocken Variationen, Ultraschallklängen aus der Pflanzenwelt sowie der Stimme von Kang Jun, Lee Kye-soons Tochter, und schafft so einen Raum, in dem menschliche und nicht-menschliche Erinnerungen nebeneinander existieren. Während der Sound die zeitliche und strukturelle Auflösung der Erinnerung anklingen lässt, materialisieren sich dessen Rückstände auf der Oberfläche der Wandinstallation. Diese besteht aus perforiertem Stoff, der mit fotografischen Negativen bedruckt ist. Seine Musterung basiert auf den Schwingungswellen, die durch die Überlagerung von Pflanzensignalen und menschlicher Stimme entstehen. Das Textil fungiert als durchlässige Membran an der Schwelle zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, dem Anwesenden und dem Abwesenden. Die Künstlerin lässt dadurch einen auditiven und materiellen Schwellenraum entstehen, in dem Erinnerung als dynamisches und speziesübergreifendes Netzwerk wahrnehmbar wird.

Im Rahmen des experimentellen und kommunikativen Ausstellungsformats Stille Post werden die Rollen und Funktionen des Gastgebens und Zu-Gast-Seins fluide: In Anlehnung an das titelgebende Kinderspiel wählen die ausstellenden Künstler*innen die jeweils folgende Person selbst aus. Mit dem Projekt überträgt das Kunsthaus seit April 2024 einen Teil der kuratorischen Verantwortung an die Kunstschaffenden selbst, um so alternative institutionelle Zugänge zu ermöglichen und lokal situierte Netzwerkstrukturen inhaltlicher und persönlicher Art sichtbar zu machen. Bisher wurden im Rahmen von Stille Post Arbeiten von Jaewon Kim, Fritz Lehmann, Altay Tuz, Pia Pospischil, Luzia Cruz und Laurel Chokoago gezeigt.

In ihrer interdisziplinären künstlerischen Praxis untersucht Cho Ari (*1992) die porösen Grenzen zwischen Körperlichkeit, Materialität und speziesübergreifender Handlungsmacht in sich wandelnden Umgebungen. 2025 schloss sie ihren Master of Fine Arts an der Hochschule für bildende Künste Hamburg ab. Ihre Arbeiten wurden u. a. im SENDER; bei Satellit, Hamburg (2025) sowie in der Galerie Flut, Bremen (2024) gezeigt. Ihre Performances und Publikationen wurden in der Galerie Klosterfelde Edition, Berlin (2024); I Never Read, Basel (2025) und La Chambre de Bonne, Paris (2025) präsentiert.

Donnerstag, 6.11.2025, 18 Uhr
Eröffnung
im Rahmen von Panorama XVIII mit RVDS & GGG

Grafikdesign: Laurens Bauer, Caspar Reuss

MADEYOULOOK
Mafolofolo Revisited

Ab 2.8.2024

Die Installation ist rund um die Uhr frei zugänglich

Im Außenbereich des Kunsthauses Hamburg wird der Lärm der viel befahrenen Hauptstraße von Gesang, Gesprächen und Naturgeräuschen durchbrochen. Zu hören ist die Soundinstallation Mafolofolo Revisited (2024) der südafrikanischen Künstler*innen-Kollaboration MADEYOULOOK. Historisch und gegenwärtig dokumentiert die Klangarbeit die vielfältigen Beziehungen der südafrikanischen Bevölkerung zur Natur und den Wunsch nach deren Bewahrung und Pflege.

Im Kontext der Straße vor dem Kunsthaus unternimmt die Arbeit den Versuch, die eine Landschaft mit der anderen zu verbinden. In einem elfminütigen Loop begleitet der Sound das städtische Leben. Mafolofolo Revisited lässt über global geteilte Erfahrungen eines Verlusts von natürlichem Lebensraum sowie tradierten Lebensweisen nachdenken und fragt nach kollektiven Lösungsansätzen. Eine Leseecke im Foyer des Kunsthauses ergänzt die Installation und lädt die Besucher*innen ein, sich eingehender mit der Landfrage in Südafrika zu beschäftigen.

Die interdisziplinäre Praxis von MADEYOULOOK geht von Schwarzen Alltagspraktiken aus und ist geprägt von langfristigen Forschungsvorhaben und kollaborativen Projekten. Im Zentrum steht dabei stets die Auseinandersetzung mit lokalen räumlichen und sozialen Beziehungen sowie Formen der Grenzauflösung – zwischen Forschung und Praxis, Inhalt und Form, Künstler*in und Publikum – zugunsten einer Verortung von Kunst im alltäglichen Leben.

Eröffnung
Donnerstag, 1.8.2024, 18–22 Uhr
im Rahmen von Panorama V

Gefördert vom Berliner Künstlerprogramm des DAAD aus Mitteln des Auswärtigen Amtes (AA) und dem ifa – Institut für Auslandsbeziehungen

Jil Lahr
Sticky Business

Ab 11. November 2023
Kunsthaus Hamburg

Wie in den Kuriositätenkabinetten aus der Frühphase der Museumsgeschichte vermischt Jil Lahr Objekte unterschiedlicher Herkunft und Bestimmung zu raumgbezogenen Installationen. Dabei greift sie auf ein umfangreiches Sammlungskonvolut zurück. Aus ihrem ursprünglichen Kontext entnommen, lösen die Gegenstände des globalen Alltags neue Assoziationen aus, die oftmals das Skurrile und Humorvolle der Massenprodukte offenlegen. Durch die Verschiebung aus dem herkömmlichen Gebrauchskontext thematisiert die Künstlerin das westliche Konsumverhalten und verweist auf die Unterhaltungskultur.

Für die Toiletten des Kunsthauses hat Jil Lahr die dauerhafte Installation Sticky Business entwickelt. Intuitiv gestaltete sie die Räume mit Aufklebern, die Steine aus ihrem eigenen Archiv zeigen. Die natürlichen, mit persönlichen Erinnerungen aufgeladenen Objekte schweben im Raum und liefern einen augenzwinkernden Kommentar zum funktionalen Interieur.